Секоја креативност е дел од необјасниво чудо. Зошто илјадници луѓе цртаат, додека на Иван Аивазовски му требаше еден час да наслика тривијален, но уникатен морски пејзаж? Зошто се напишани илјадници книги за каква било војна, додека „Војна и мир“ е добиен од Лав Толстој, а „Во рововите на Сталинград“ само од Виктор Некрасов? На кого и кога доаѓа оваа божествена искра, која ние ја нарекуваме талент? И, зошто овој подарок е понекогаш толку селективен? Моцарт, најверојатно, бил еден од најгенијалните луѓе што чекореле по нашата земја, и што му дало генијалноста? Бескрајни интриги, расправии и секојдневна битка за парче леб, во голема мера, изгубени.
Од друга страна, проучувајќи ги биографиите на познати композитори, за фактите од животот ќе се дискутира подолу, разбирате дека ништо човечко за нив не е туѓо во поголема мера отколку за обичните луѓе. Скоро секој композитор во неговата биографија нема, нема, па дури и лапсуси „се за loveубиле во сопругата на неговиот покровител“ (т.е. личност која е банална или не ве оставила да умрете од глад или ве спасила од потреба да препишувате белешки 12 часа на ден), „се в loveубил 15 -годишна ќерка на принцезата Н.Н. “, или„ се запозна со талентиран пејач ХХ, кој, за жал, премногу сакаше пари “.
И, добро би било ако станува збор за обичаите на епохата. Но, во исто време со музичарите, кои беа ограбени од кожата од страна на придружниците на животот и доверителите, имаше и нивни колеги кои релативно удобно го капитализираа својот талент, предизвикувајќи завист кај оние околу нив. Jeanан-Батист Лули, дури и откако „Кралот на сонцето“ изгуби интерес за него, го водеше животот на просперитетен, иако болен, богат човек. Многупати проколнат од гласини, но невин за смртта на Моцарт, Антонио Салиери го заврши својот живот во богата старост. Младите италијански композитори сепак ја добиваат наградата „Росини“. Очигледно, на талентот на композиторот му треба обична секојдневна рамка на здрав разум и искуство.
1. Историјата на светската опера започна со Клаудио Монтеверди. Овој извонреден италијански композитор е роден во 1567 година во Кремона, градот во кој живееле и работеле познатите мајстори Гуанери, Амати и Страдивари. Веќе на млада возраст, Монтеверди покажа талент за композиција. Тој ја напиша својата опера Орфеј во 1607 година. Во многу скудно драматично либрето, Монтеверди успеа да постави длабока драма. Тоа беше Монтеверди кој прв се обиде да го изрази внатрешниот свет на една личност преку музика. За да го стори тоа, тој мораше да користи многу инструменти и да се докаже дека е извонреден мајстор за инструментирање.
2. Основачот на француската музика Jeanан-Батист Лули по потекло бил Италијанец, но на Луј XIV му се допаднало неговата работа толку што кралот на сонцето ја назначил Лули за „музички надзорник“ (сега позицијата ќе се нарече „министер за музика“), го издигнал до благородништвото и го посипувал со пари ... За жал, дури и големите кралеви немаат моќ над судбината - Лули почина од гангрена, откако беше боцкана со проводен стап.
3. Генијалниот Антонио Вивалди, како што знаете, почина во сиромаштија, неговиот имот беше опишан за долгови, а композиторот беше погребан во бесплатен гроб за сиромашните. Покрај тоа, повеќето од неговите дела беа изгубени долго време. Само во дваесеттите години од минатиот век, професорот на Торинскиот конзерваториум, Алберто Гентили, кој цел живот трагаше по делата на Вивалди, откри во архивата на колеџот на манастирот Сан Мартино огромен број вокализации, 300 концерти и 19 опери од големиот композитор. Сè уште се наоѓаат расфрлани ракописи на Вивалди, а несебичното дело на tileентиле е посветено на романот на Фредерико Сарделија „Аферата Вивалди“.
4. Јохан Себастијан Бах, без чии дела дури и основното образование на пијанист е незамисливо, за време на неговиот живот не доби ниту стоти дел од сегашното признание како композитор. Тој, одличен оргулист, постојано мораше да се сели од град во град. Годините кога Бах добиваше пристојна плата се сметаа за успешен период и тие не најдоа грешка во делата што ги пишуваше на должност. На пример, во Лајпциг од него бараа дела кои не беа премногу долги, а не како опера и што „предизвикуваат стравопочит кај публиката“. Во два брака, Бах имал 20 деца, од кои преживеале само 7. Само 100 години по смртта на композиторот, благодарение на делата на музичари и истражувачи, пошироката јавност го ценела талентот на Бах.
5. За време на годините на работа на германскиот композитор Кристоф Вилибалд Глук во Париз (1772 - 1779) избувнал конфликт, кој бил наречен „војна на глукистите и пикинистите“. Другата страна беше олицетворена од италијанскиот композитор Пиколо Пичини. Поентата на спорот беше едноставна: Глук се обидуваше да ја реформира операта така што музиката во неа ob се покорува на драмата. Поддржувачите на традиционалната опера беа против, но немаа авторитет на Глук. Затоа, тие го направија Пичини свој знак. Компонирал смешни италијански опери и никогаш не чул за војна пред да дојде во Париз. За среќа, Пичини се покажа како здрава личност и одржуваше топли односи со Глук.
6. „Таткото на симфонијата и квартетот“ Josephозеф Хајдн беше очајно несреќен со жените. До 28 година, тој, главно поради очајната сиромаштија, живееше како ерген. Тогаш тој се вубил во најмладата ќерка на неговиот пријател, но скоро на денот кога Хајдн сакал да ја праша бракот, девојчето избегало од дома. Таткото му понудил на музичарот да се ожени со неговата најстара ќерка, која имала 32 години. Хајдн се согласи и падна во ропство. Неговата сопруга беше расипничка и расправија, и што е најважно, таа беше презирна кон музичките активности на нејзиниот сопруг, иако тие беа единствениот приход на семејството. Марија можеше добро да ја искористи лист музиката како хартија за завиткување или curlers. Самиот Хајдн во староста рече дека не и е грижа дали е омажена за уметник или за чевлар. Подоцна, додека работел за принцот Естерхази, Хајдн се запознал со Антонио и Луја Полсели, брачен пар виолинист и пејач. Луиџи имаше само 19 години, но, очигледно, таа веќе имаше богато животно искуство. Таа му дала своја корист на Хајдн, кој веќе имал 47 години, но за возврат започнала бесрамно да вади пари од него. Популарноста и просперитетот дошле кај Хајдн дури и кога воопшто не биле потребни.
7. Легендата, популарна во Русија, дека Антонио Салиери го отрул Волфганг Амадеус Моцарт од завист кон неговиот талент и успех, беше позната само во Италија во 80-тите години на минатиот век, кога претставата Амадеус на Питер Шефер беше прикажана во Италија. Претставата беше поставена според трагедијата на Александар Пушкин „Моцарт и Салиери“ и предизвика бура на негодување во Италија. Озборувања за конфликтот меѓу Моцарт и Салиери се појавија за време на животот на последниот. На Салиери, најмногу, му се припишувале интриги и интриги. Но, дури и овие гласини се засноваа на само едно писмо од Моцарт до неговиот татко. Во него, Моцарт се пожали на големо и мало за сите италијански музичари кои работат во Виена. Врската помеѓу Моцарт и Салиери беше, ако не и братска, тогаш прилично пријателска, тие со задоволство ги изведуваа делата на „ривалот“. Во однос на успехот, Салиери беше признат композитор, диригент и учител, богата личност, душата на која било компанија, и воопшто не беше мрачна, пресметувајќи мизантроп. Моцарт, кој живееше без пари, заглавен во неправилни односи, не можејќи да ги организира своите дела, попрво требаше да му завидува на Салиери.
8. Креаторот на светлокосниот хорски концерт Дмитриј Бортњански, додека студирал во Италија, бил мобилизиран да и помогне на татковината. Грофот Алексеј Григориевич Орлов, кој пристигна во Венеција во времето кога таму беше Дмитриј Степанович Бортњански, го вклучи композиторот во тајни преговори со италијанскиот конзул Маруци. Бортњански преговарал со таков успех што Орлов го вовел во високото општество. Бортњански направи брилијантна кариера, се искачи на рангот на вистински државен советник (генерал-мајор). И напишал „Ако нашиот Господ е славен во Сион“ пред да добие чин генерал.
9. Таткото Лудвиг ван Бетовен страсно сакаше неговиот син да тргне по стапките на Моцарт. Пејачот на дворската капела учеше со мало момче неколку часа на ден. Понекогаш, на ужас на неговата мајка, тој организираше ноќни часови. Сепак, по првиот концертен настап на неговиот син, Јохан Бетовен го изгуби интересот за неговите музички способности. Како и да е, големото внимание посветено на музиката влијаеше на општото образование на Лудвиг. Никогаш не научил како да множи броеви и знаел многу малку германски интерпункција.
10. Легендата дека кога Николо Паганини еднаш започнал да ги крши жиците на неговата виолина, и тој можел да ја заврши својата изведба, свирејќи само на една жица, има два корени. Во 1808 година, виолинистот и композитор живеел во Фиренца, каде бил дворски музичар на принцезата Елиза Бонапарта, сестрата на Наполеон. За принцезата, со која Паганини имаше прилично страсна врска, композиторот напиша неколку дела, вклучително и „Loveубовна сцена“, напишани за два жица. Саканата сосема логично бараше композиторот да напише нешто за една жица. Паганини ја исполни својата желба со пишување и изведување на воената соната на Наполеон. Еве, во Фиренца, Паганини некако доцнеше на концертот. Многу брзајќи излезе пред публиката без да го провери мелодијата на виолината. Публиката уживаше да ја слуша „Соната“ на Хајдн, изведена, како и секогаш, беспрекорно. Дури по концертот беше откриено дека виолината е наместена за цел тон повисок од клавирот - Паганини, во текот на својот настап, го смени целиот прст на Соната.
11. ioоакино од Русија, на 37-годишна возраст, беше најпопуларниот, најбогат и најпознат оперски композитор во светот. Неговото богатство се броеше во милиони. Композиторот беше наречен „Италијански Моцарт“ и „Сонцето на Италија“. Во екот на својата кариера, тој престана да пишува световна музика, ограничувајќи се на црковните мелодии и предавајќи. Дадени се разни објаснувања за ваквото нагло заминување на големиот композитор од креативноста, но ниту едно не наоѓа документарна потврда. Едно е сигурно: ioоакино Росини го напушти овој свет, беше многу побогат од неговите колеги, кои работеа на музичкиот штанд до гробот. Со оставените средства од композиторот, основан е конзерваториум во родниот град на композиторот Пезаро, се воспоставуваат награди за млади композитори и либретисти, и каде што Росини уживаше огромна популарност, беше отворен дом за стари лица.
12. Франц Шуберт беше познат за време на неговиот живот како текстописец заснован на стихови од популарни германски поети. Во исто време, тој напиша 10 опери кои не ја гледаа сцената и 9 симфонии кои оркестарот никогаш не ги играше. Покрај тоа, стотици дела на Шуберт останаа необјавени, а нивните ракописи продолжија да се наоѓаат со децении по смртта на композиторот.
13. Познатиот композитор и музички критичар Роберт Шуман цел живот страдал од шизофренија. За среќа, егзацербациите на болеста се јавувале ретко. Меѓутоа, ако болеста започна да се манифестира, состојбата на композиторот стана многу тешка. Тој направи неколку обиди за самоубиство, по што и самиот замина во психијатриска болница. По еден од овие обиди, Шуман никогаш не ја напушти болницата. Тој имаше 46 години.
14. Франц Лист не беше примен на Конзерваториумот во Париз - не прифаќаше странци - а француската етапа во кариерата на композитор и пијанист започна со настапи во салони. Фановите на талентот на 12-годишниот Унгарец му приредија концерт во италијанската опера, каде имаше една од најдобрите оркестри. За време на еден од броевите по делот во кој младиот Ференц свиреше соло, оркестарот не влезе на време - музичарите го слушаа свирењето на младиот виртуоз.
15. Познатата опера „Мадам Батерфлај“ од iaакомо Пучини ја презеде сегашната форма далеку од веднаш. Првиот перформанс на Мадам Батерфлај, одржан на 17 февруари 1904 година во Театро ала Скала во Милано, пропадна. За два месеци, композиторот сериозно ја преработи својата работа, а веќе во мај, Мадам Батерфлај доживеа огромен успех. Сепак, ова не беше прво искуство на Пучини во преработката на неговите сопствени дела. Претходно, кога ја постави операта „Тоска“, тој вметна во неа цела ново напишана арија - познатата пејачка Даркла, која ја играше главната улога, сакаше да ја отпее сопствената арија и ја доби.
16. Лудвиг ван Бетовен, Франц Шуберт, познатиот австриски композитор Антон Брукнер, чешкиот композитор Антонин Двожак и друг Австриец Густав Малер починаа веднаш по завршувањето на работата на нивните Деветти симфонии.
17. Широко познат т.н. Силниот грст беше здружение на руски композитори, во кое членуваа Скромен Мусоргски, Александар Бородин, Николај Римски-Корсаков и други прогресивни композитори. Активностите на „кругот Бе Circаевски“ се многу помалку познати. Но, под покровителство на познатиот филантроп Митрофан Беyaаев, скоро сите руски композитори се обединети уште од 1880-тите. Се одржуваа неделни музички вечери, во модерна смисла. концертни турнеи, белешките беа објавени во вистински индустриски размер. Само во Лајпциг, Беyaаев објави белешки од руски композитори со одличен квалитет во обем од 512 тома, што го чинеше до милион рубли. Рускиот рудар на злато не остави композитори дури и по неговата смрт. Фондацијата и издавачката куќа што ја основаше беа предводени од Римски-Корсаков, Анатолиј Лјадов и Александар Глазунов.
18. Светски познатата оперета на австрискиот композитор Франц Лехар „Веселата вдовица“ можеби го нема видено светлото на денот. Режисерот на виенскиот театар „ан дер Виен“, во кој Лехар ја постави својата работа, лошо се однесуваше кон претставата, дури и покрај тоа што плати за проби и претстави. Сетовите и костумите беа направени од достапните, тие мораа да вежбаат навечер. Дојде до точка дека на денот на премиерата, тој понуди да му плати на Лехар, за да ја одбие претставата и да не го обесчести театарот со вулгарна претстава. Композиторот веќе бил подготвен да се согласи, но се мешале изведувачите, кои не сакале да им се потроши работата. Шоуто започна. Веќе првиот чин беше прекинат со аплаузи неколку пати. По втората, имаше бурни овации - публиката ги повика авторот и актерите. Ништо не се двоумеше, заедно со Лехар и изведувачите, директорот на театарот излезе да се поклони.
19. Болеро, кој стана музички класик од францускиот композитор Морис Равел во 20 век, всушност е типично нарачано дело. Познатата танчерка Ида Рубинштајн во дваесеттите години од минатиот век барала (какви права треба да бара од Равел, историјата молчи) да го оркестрира делото на шпанскиот композитор Исак Албениз „Иверија“ за нејзините танци. Равел го испроба тоа, но брзо сфати дека му е полесно сам да ја напише потребната музика. Така се роди „Болеро“.
20. На почетокот на својата кариера, авторот на „Силва“ и „Циркус принцеза“ Имре Калман напиша „сериозна“ музика - симфонии, симфониски песни, опери, итн. Публиката не ги прими премногу ентузијастички. Според признанието на самиот унгарски композитор, тој започна да пишува оперети и покрај општите вкусови - тие не ги сакаат моите симфонии, јас ќе попуштам да пишувам оперети. И тогаш му дојде успех. Песните од оперетите на унгарскиот композитор станаа улични и таверни хитови ден по премиерите. Оперетата „Холанда“ има изведено повеќе од 450 настапи во Виена. многу редок случај за композиторите: семејството Калман живееше во Виена во вистинска палата со отворена куќа. прифаќање на какви било гости секој ден.
