Технологиите за производство и репродукција на анимирани филмови се стари помалку од 150 години, но во овој краток период според историските стандарди, тие направија огромен скок во развојот. Прикажувањето на неколку затемнети слики на десетина избрани лица им отстапи на големите сали со огромен екран и одлична акустика. Ликовите од цртаните филмови често изгледаат подобро од нивните колеги во живо. Понекогаш се чини дека анимацијата сè уште не го заменила кино само од сожалување кон филмската индустрија или поради неискажан договор - да не исфрлаат илјадници колеги на улица само затоа што можат да бидат нацртани со висок квалитет.
Анимацијата прерасна во моќна индустрија со продажба од милијарди долари. Веќе не е изненадувачки што приходите на цртаните цртани филмови ги надминуваат оние на многу долгометражни филмови. И во исто време, за многумина, гледањето анимиран филм е можност за кратко време да се врати во детството, кога дрвјата беа големи, боите беа светли, целото светско зло беше претставено од еден бајка, а креаторите на цртаните филмови се чинеа дека се вистински волшебници.
1. Ако не навлезете во суштината на овој проблем, лесно можете да ги сметате анимираните филмови за помлад брат на „големото“, „сериозно“ кино. Всушност, сите овие смешни мали животни и малку луѓе не можат да бидат претходници на сериозни мажи и жени, кои понекогаш живеат цел живот еден и пол час на екранот. Всушност, приказните за шокантното влијание на филмот на браќата Лумиер за доаѓањето на возот кај првите гледачи се многу претерани. Технологиите за прикажување разни видови подвижни слики, иако несовршени, постојат од 1820-тите. И тие не постоеја само, туку беа комерцијално користени. Особено, беа објавени цели комплети од шест дискови, обединети со една заговор. Со оглед на тогашната законска незрелост на општеството, претприемачките луѓе купуваа фенакистископи (т.н. уреди што се состоеја од блескаво ламба и часовник пружија што вртеше диск со цртежи) и, без да размислуваат за проблеми со авторските права, организираа платени прегледи во јавноста на нови производи со зачудувачки имиња како „Фантазиска пантомима“ или „Прекрасен диск“.
Киното беше сè уште многу далеку ...
2. Неизвесноста со точниот датум на појавување на анимирани филмови доведе до одредена недоследност при одредувањето на датумот за професионалниот празник на аниматорите. Од 2002 година, се слави на 28-ми октомври. На денешен ден во 1892 година, Емил Рено ги покажа своите потресни слики за прв пат во јавноста. Сепак, многумина, вклучително и руски, режисери сметаат дека датумот на појава на анимација треба да се смета на 30 август 1877 година, кога Реино ја патентираше својата кутија за колачиња, залепена со цртежи.
Емил Рено работи на својот апарат скоро 30 години
3. Познатиот руски кореограф Александар Ширјаев се смета за основач на куклени цртани филмови. Навистина, тој опреми мини-копија од балетскиот театар во неговата куќа и беше во можност многу точно да репродуцира неколку балетски претстави. Точноста на снимањето беше толку голема (и тоа се случи во раните години на дваесеттиот век) што подоцнежните режисери ги користеа за репродукција на претстави. Ширјаев не ја измислил својата техника од добриот живот. Управата на царските театри му забрани да снима балети во живо, а кинематографската техника од тие години остави многу посакувана - Ширјаев користеше филмска камера „Биокам“ од 17,5 мм. Фотографирање кукли во комбинација со рачно нацртани рамки му помогнаа да ја постигне потребната мазност на движењата.
Александар Ширјаев успеа да ја постигне реалноста на сликата со минимални средства
4. Скоро паралелно со Ширјаев, друг субјект на Руската империја, Владислав Старевич, разви слична техника на анимација. Дури и во гимназијата, Старевич се занимаваше со инсекти и правеше не само плишани животни, туку и модели. По завршувањето на училиштето, тој стана чувар на музејот и на своето ново место на работа му подари два албума со одлични фотографии. Нивниот квалитет беше толку висок што директорот на музејот му даде на новиот вработен филмска камера, сугерирајќи им да ја зафатат тогашната новина - кино. Старевич се разгоре од идејата за снимање документарни филмови за инсекти, но веднаш се соочи со нерешлив проблем - со потребното осветлување за полноправно пукање, инсектите паднаа во зачуденост. Старевич не се откажа и започна да ги отстранува полнетите животни, вешто движејќи ги. Во 1912 година го издаде филмот Убавата Лусинда или Војната на мрената со елен. Филмот, во кој инсектите беа херои на витешки романи, предизвика голем полет низ целиот свет. Главната причина за восхит беше прашањето: како авторот успеа да ги натера живите „актери“ да работат во рамките?
Старевич и неговите актери
5. Цртан филм со најголема заработка во историјата на жанрот е адаптацијата на бајката од Х. Х. Андерсен „Кралицата на снегот“. Цртан филм со име Замрзнат беше објавен во 2013 година. Неговиот буџет беше 150 милиони долари, а хонорарите надминуваа 1,276 милијарди долари. Уште 6 цртани филмови собраа над милијарда долари, сите беа објавени во 2010 година и подоцна. Сепак, рејтингот на цртаните филмови на бокс-офисот е прилично произволен и повеќе го рефлектира порастот на цените на билетите за во киносалите отколку популарноста на цртаниот филм. На пример, 100-тото место во рејтингот го зазема сликата „Бамби“, од 1942 година, собрала повеќе од 267 милиони долари. Билет за кино за вечерно шоу за еден викенд тогаш чинеше 20 центи. Сега присуството на сесија ќе чини најмалку 100 пати повеќе во САД.
6. И покрај фактот дека десетици луѓе кои направија важни пронајдоци влегоа во историјата на анимацијата, Волт Дизни треба да се смета за главен револуционер во светот на анимацијата. Можно е да се наведат неговите случувања за многу долго време, но најважното достигнување на големиот американски аниматор беше поставување на производство на анимирани филмови на практично индустриска основа. Со Дизни, снимањето цртани филмови стана дело на голем тим, престанувајќи да бидат занаети на ентузијасти кои прават сè со свои раце. Благодарение на поделбата на трудот, креативниот тим има време да развие и имплементира нови решенија. И финансирањето од големи размери на проекти за анимација ги направи цртаните филмови конкуренти на играните филмови.
Волт Дизни со неговиот главен лик
7. Односот на Волт Дизни со неговите вработени никогаш не бил совршен. Тие го напуштија, постојано скоро отворено го крадеа развојот, итн. Дизни и самиот не беше непознат за грубоста и ароганцијата. Од една страна, сите вработени не го нарекуваа ништо друго освен „Волт“. Заедно со ова, подредените ставаа стапчиња во тркалата на шефот во првата можност. Еден ден тој наредил да ги украси wallsидовите на канцелариската трпезарија со слики од цртани ликови. Тимот се спротивстави - не ќе им се допадне на сите кога работата ве гледа во трпезаријата. Дизни сепак нареди да го стори тоа на свој начин, и како одговор доби бојкот - разговараа со него само во случај на крајно официјална потреба. Цртежите требаше да бидат насликани, но Дизни се одмазди. Во големата сала на Дизни Светот на Флорида, каде има подвижни фигури на познати фигури, тој ја постави главата на претседателот Линколн, одделена од торзото, во средината на табелата. Покрај тоа, оваа глава им врескаше на вработените кои влегоа во салата, поздравувајќи ги. За среќа, се покажа дека сè е неколку несвестици.
8. Музејот на анимација работи во Москва од 2006 година. И покрај младоста на музејот, неговите вработени успеаја да соберат значителна колекција на експонати, раскажувајќи и за историјата на светската анимација и за современите цртани филмови. Особено, Домот на историјата на анимацијата содржи претходници на модерната анимација: волшебен фенер, праксиноскоп, зоотроп, итн. Исто така, е прикажан Сиромашниот Пјеро, еден од првите цртани филмови во светот, снимен од Французинот Емил Рено. Вработените во музејот спроведуваат различни забавни и едукативни екскурзии. Во нивниот курс, децата не само што можат да се запознаат со процесот на создавање цртани филмови, туку и да учествуваат во нивното снимање.
9. Рускиот режисер и аниматор Јуриј Норштеин е добитник на две уникатни награди. Во 1984 година, неговиот цртан филм „Приказна за бајките“ беше признат за најдобар анимиран филм на сите времиња според анкетата на Американската академија за филмска уметност (оваа организација го доделува познатиот „Оскар“). Во 2003 година, слична анкета на филмски критичари и режисери го доби цртаниот филм на Норстејн „Еже во магла“. Најверојатно, нема преседан за друго достигнување на режисерот: од 1981 година до сега работи на анимиран филм базиран на приказната на Николај Гогол „Шинерот“.
10. Волкот во познатиот цртан филм на Едуард Назаров „Некогаш имаше куче“ со своите навики личи на Хамбек - ликот на Армен zhигарханјан од популарниот ТВ филм „Местото на средбата не може да се смени“. Сличностите не се воопшто случајни. Веќе во процес на синхронизација, режисерот забележа дека гласот на zhигарханјан не одговара на прилично меката слика на Волкот. Затоа, скоро сите сцени со Волкот беа преработени за да му се даде еден вид гангстерски вкус. Украинската песна за пиење, која звучи во цртаниот филм, не беше специјално снимена - му беше предадена на режисерот од Музејот за етнографија во Киев, ова е автентична изведба на народна песна. Во американската верзија на цртаниот филм, Волкот беше искажан од кантри суперarвездата Крис Кристоферсон. Во Норвешка, победникот на Евровизија Александар Рибак ја играше улогата на Волкот, а неговиот партнер во улогата на Дог беше вокалист на „А-Ха“ Мортен Харкет. „Индиското“ куче го изрази starвездата на „Диско танчерка“, Митхун Чакраборти.
11. Уредник на музика на анимираната серија "Па, чекај!" Генадиј Крилов покажа извонредна музичка ерудиција. Покрај познатите песни изведени од популарни советски изведувачи од Владимир Висоцки до Муслиман Магомаев, авантурите на Волкот и зајакот се придружени со композиции на сега сосема непознати изведувачи. На пример, во разни серии, песните и мелодиите ги изведуваат Унгарецот Тамаш Дејак, полската Халина Куницкаја, оркестар на Националната народна армија на ГДР, германскиот Гвидо Масалски, ансамблот на Хази Остервалд или унгарскиот оркестар за радио танцување. Од 8-та епизода, Генадиј Гладков се занимаваше со музика за цртаниот филм, но контурите останаа непроменети: хитовите беа испреплетени со практично непознати мелодии.
12. Најголемото советско студио за анимација „Сојузмултфилм“ е создадено во 1936 година под очигледно влијание на успесите на големите американски компании за анимација. Скоро веднаш, студиото го совлада процесот на цртање на работилницата, што овозможи драматично да се забрза производството. Сепак, прилично брзо, највисокото раководство на земјата (а студиото беше отворено по лични упатства на И.В. Сталин) сфати дека американските томови не можат да бидат повлечени од Советскиот сојуз и тие не се потребни. Затоа, акцентот беше ставен на квалитетот на произведените цртани филмови. Кадрите одлучија сè и тука: веќе завршените мајстори беа обвинети за обврска да ги обучуваат младите на посебни курсеви. Постепено, резервата на персоналот започна да се покажува, а 1970-тите и 80-тите години на минатиот век станаа најславни на Сојузмултфилм. И покрај сериозните заостанати финансии, советските режисери снимаа филмови кои не беа инфериорни, а понекогаш дури и ги надминуваа светските стандарди. Покрај тоа, ова се однесуваше и на едноставни сериски производи и цртани филмови кои нудеа иновативни решенија.
13. Со оглед на особеностите на дистрибуцијата на советските филмови, не е можно да се направи рејтинг на советските цртани филмови според бројот на гледачи што го гледале цртаниот филм. Ако има прилично објективни податоци за долгометражните филмови, тогаш цртаните филмови во кината беа прикажани во најдобар случај во колекции или како заговор што му претходеше на филмот. Главната публика на цртани филмови ги гледаше на телевизија, рејтингот на програмите за кои советските власти беа најмалку заинтересирани. Затоа, единствената приближно објективна проценка на советскиот цртан филм може да биде рејтингот на авторитетни филмски портали. Она што е карактеристично: рејтингот на базата на податоци за филмови на Интернет и порталите Кинопоиск понекогаш се разликува за десетини од поенот, но првите десет цртани филмови се исти. Овие се „Еднаш, многу одамна имаше куче“, „Па, чекај!“, „Три од Простоквашино“, „Вини Пу“, „Кид и Карлсон“, „Музичарите во градот Бремен“, „Крокодил Гена“, „Враќање на расипничкиот папагал“, „Снег“ кралица “и„ Авантурите на мачката Леополд “.
14. Во поновата историја на руската анимација веќе има страници со кои може да се гордееме. Филмот „Тројца херои на далечните брегови“, објавен во 2012 година, заработи 31,5 милиони долари, што го смести на вкупно 12-то место на рускиот рејтинг на цртани филмови со најголема заработка. Топ 50 исто така вклучува: „Иван Царевич и сивиот волк“ (2011 година, 20-то место, 24,8 милиони американски долари), „Три херои: витешки потег“ (2014, 30 долари, 19,4 милиони долари). ), „Иван Царевич и сивиот волк 2“ (2014, 32, 19,3 милиони долари), „Тројца херои и кралицата Шамахан“ (2010, 33, 19 милиони долари), „Тројца херои и принцезата на Египет“ (2017, 49, 14,4 милиони долари) и „Тројца херои и морскиот крал“ (2016, 50, 14 милиони долари).
15. Еден од деловите на руската анимирана серија „Маша и мечка“ во 2018 година стана најпопуларното не-музичко видео објавено на видео-хостинг на YouTube. Епизодата „Маша и каша“, поставена на услугата на 31 јануари 2012 година, беше прегледана 3,53 милијарди пати на почетокот на април 2019 година. Се на се, видеото од каналот „Маша и мечката“ собра повеќе од 5,82 милијарди прегледи.
16. Од 1932 година, специјална награда Оскар се доделува за најдобар анимиран краток филм (променета во Анимирана во 1975 година). Волт Дизни ќе остане неприкосновен лидер уште многу години. Неговите цртани филмови беа номинирани за Оскар 39 пати и освоија 12 победи. Најблискиот гонител, Ник Парк, кој ги режираше овците Волас и Громит и Шон, има само 3 победи.
17. Во 2002 година, цртаните цртани филмови ја добија својата номинација за „Оскар“. Првиот победник беше веќе легендарниот „Шрек“. Најчесто, „Оскарот“ за целосен анимиран филм им припадна на производите на „Пиксар“ - 10 номинации и 9 победи.
18. Сите големи национални училишта за цртани филмови имаат свои карактеристики, сепак, по појавата на компјутерската технологија, анимацијата започна да станува од ист тип. Глобализацијата не влијаеше само на аниме - јапонски национални цртани филмови. Воопшто не станува збор за огромните очи и марионетските лица на ликовите. Преку 100 години од своето постоење, аниме стана органски слој на еден вид јапонска култура. Првично, цртаните филмови снимени во Земјата на изгрејсонцето беа насочени кон малку постара публика ширум светот. Сетилата, стереотипите во однесувањето, историските и културните референци, разбирливи само за Јапонците, беа ставени во заплетот. Карактеристични карактеристики на аниме се исто така популарни песни изведени на почетокот и на крајот на цртаниот филм, подобро гласно дејствување, насочена кон прилично тесна публика во споредба со западните цртани филмови и изобилство пласман на производи - приходите на аниме студиа во голема мера се состојат од продажба на сродни производи
19. Пред појавата на компјутерска графика, работата на анимационите уметници беше многу макотрпна и бавна. Без шега, за да се сними една минута цртан филм, требаше да се подготват и снимаат 1.440 слики. Затоа, цветниците во релативно стари цртани филмови не се воопшто невообичаени. Сепак, бројот на кадри во исто време ги спречува гледачите да забележат неточност или апсурдност - сликата се менува побрзо отколку во филмот.Цртаните цвеќиња ги забележуваат само најпрецизните гледачи. На пример, во цртаните филмови "Па, чекај!" и „Празници во Простоквашино“ постојано нешто им се случува на вратите. Тие го менуваат својот изглед, локација, па дури и страната на која се отвораат. Во 6-та епизода „Па, почекај малку!“ Волкот го брка Харе по должината на возот и ја сруши вратата на вагонот и лета во спротивна насока. Цртаниот цртан филм „Вини Пу“ генерално го прикажува паранормалниот свет. Во него, дрвјата намерно растат гранки со цел правилно да ја соборат мечката што лета надолу (при подигнување, трупот беше без гранки), свињите знаат да се телепортираат во случај на опасност, а магарињата тагуваат толку многу што ја уништуваат целата вегетација во близина на езерцето, без да ја допираат.
Бистата на мама на чичко Федор е најчесто забележувана цвета во цртаните филмови
20. Во 1988 година, американската мрежа за радиодифузија Фокс започна да ја емитува анимираната серија Симпсонови. Ситуациона комедија за животот на едно провинциско американско семејство и нејзините соседи е објавена веќе 30 сезони. За тоа време, гледачите видоа повеќе од 600 епизоди. Серијата има освоено по 27 награди Ени и Еми за најдобар телевизиски филм и десетици други награди ширум светот. Претставата има своја starвезда на холивудскиот Булевар на славните. Во „Симпсонови“ тие се шегуваат на скоро што било и пародираат што сакаат. Ова постојано предизвикуваше критики кон креаторите, но работата сè уште не достигна забрани или посериозни мерки. Серијата беше вклучена во Гинисовата книга на рекорди три пати: како ТВ серија со најдолг рок, како серија со најмногу главни ликови (151) и како серија со најмногу гостински starsвезди.
Носители на рекорди
