Theивотот на секој талентиран уметник е полн со противречности. Вториот, напротив, може да замисли сè, но да нема парче леб. Некој би бил препознаен како генијалец ако се родил 50 години порано или подоцна и бил принуден да биде во сенка на некој поталентиран колега. Или Илја Репин - живеел прекрасен плоден творечки живот, но во исто време бил искрено несреќен со своите семејства - неговите жени постојано играле, како што пишуваат биографите, „кратки романи“ на страна.
Значи, животот на уметникот не е само четка во неговата десна рака, туку и штафелај од левата страна (патем, Огист Реноар, откако ја скрши десната рака, се префрли на левата страна, и неговата работа не стана полоша). И чистата креативност е многу малкумина.
1. Најголемата од „сериозните“ маслени слики е „Рајот“ на Тинторето. Неговите димензии се 22,6 х 9,1 метри. Судејќи според композицијата, мајсторот навистина не верувал дека вечна среќа ги чека оние што се во рајот. Со вкупна површина на платно од нешто повеќе од 200 м2 Тинторето има поставено над 130 карактери - „Рај“ изгледа како метро со воз во шпиц. Самата слика е во Венеција, во палатата Дож. Во Русија, во Санкт Петербург, постои верзија на сликата, насликана од студент на Тинторето. Од време на време, се појавуваат модерни слики, чија должина се пресметува во километри, но таквите занаети тешко може да се наречат слики.
2. Леонардо да Винчи може да се смета за „татко“ на сликарството во вообичаена форма на мнозинството луѓе. Токму тој ја измислил техниката сфумато. Контурите на фигурите, насликани со оваа техника, изгледаат малку матни, самите фигури се природни и не ги повредуваат очите, како на платната на претходниците на Леонардо. Покрај тоа, големиот мајстор работел со најтенки слоеви на боја со големина на микрони. Затоа, неговите ликови изгледаат поживо.
Меки линии во сликата на Леонардо да Винчи
3. Изгледа неверојатно, но 20 години од 1500 до 1520 година, три од најголемите сликари истовремено работеа во италијанските градови: Леонардо да Винчи, Рафаел и Микеланџело. Најстариот од нив беше Леонардо, најмладиот Рафаел. Во исто време, Рафаел го преживеал Леонардо, кој бил 31 година постар од него, само помалку од една година. Рафаел
4. Дури и големите уметници не се туѓи на амбициите. Во 1504 година, во Фиренца, се водела битка помеѓу Микеланџело и Леонардо да Винчи. Занаетчиите, кои не можеа да се издржат едни со други, мораа да насликаат два спроти ofида на салата за собири во Фиренца. Да Винчи толку многу сакаше да победи што беше премногу умен во составот на боите, а неговата фреска започна да се суши и да се распаѓа на средина од работата. Во исто време, Микеланџело претстави картон - во сликарството тоа е нешто како груб нацрт или мал модел на идно дело - за да погледне во кои има редици. Технички изгуби Леонардо - се откажа од работата и си замина. Вистина, ниту Микеланџело не ја заврши својата креација. Тој беше итно повикан од папата и во тоа време малкумина се осмелија да го занемарат ваквиот предизвик. И славниот картон подоцна беше уништен од фанатик.
5. Извонредниот руски уметник Карл Бриулов израснал во семејство на наследни сликари - не само неговиот татко и дедо се занимавале со уметност, туку и неговите чичковци. Покрај наследството, неговиот татко напорно работеше и на Чарлс. Меѓу наградите беше и храната, ако Карл ја заврши задачата („Нацртај дваесетина коњи, ручаш“). А, меѓу казните се и забите. Еднаш таткото го удрил момчето, така што тој практично бил глув на едното уво. Науката тргна кон иднината: Брјулов прерасна во одличен уметник. Неговата слика „Последниот ден на Помпеја“ предизвика толку голем бран во Италија, што толпи луѓе фрлаа цвеќиња пред неговите нозе на улиците до Бриулов, а поетот Евгениј Баратински презентацијата на сликата во Италија ја нарече прв ден на руското сликарство.
К.Брјулов. „Последниот ден на Помпеја“
6. „Јас не сум талентиран. Јас сум вреден “, еднаш одговори Илја Репин на комплимент од еден од неговите познаници. Малку е веројатно дека уметникот бил лукав - работел цел живот, но неговиот талент е очигледен. И тој беше навикнат да работи од детството - не секој тогаш можеше да заработи 100 рубли со сликање велигденски јајца. Откако постигна успех („Барџ Хаулерс“ стана меѓународна сензација), Репин никогаш не го следеше водството на јавноста, туку мирно ги спроведуваше своите идеи. Тој беше критикуван за поддршка на револуцијата, потоа за реакционерен, но Илја Ефимович продолжи да работи. Тој ги нарече извиците на рецензентите ефтино ѓубриво, кое дури нема да влезе во геолошката формација, туку ќе биде расфрлано од ветрот.
Сликите на Репин се скоро секогаш преполни
7. Питер Пол Рубенс беше талентиран не само во сликарството. Авторот на 1.500 слики беше одличен дипломат. Покрај тоа, неговите активности беа од таков вид што сега тој со право можеше да се нарече „дипломат во цивилна облека“ - неговите колеги постојано имаа сомневања за тоа кој и во кое својство работи Рубенс. Особено уметникот дојде во опсадената Ла Рошел за преговори со кардинал Ришелје (околу ова време се развиваше дејството на романот „Тројцата мускетари“). Рубенс исто така очекувал средба со британскиот амбасадор, но тој не дошол поради убиството на војводата од Бакингем.
Рубенс. Автопортрет
8. Еден вид Моцарт од сликарството може да се нарече рускиот уметник Иван Аивазовски. Работата на извонредниот морски сликар беше многу лесна - за време на неговиот живот наслика повеќе од 6.000 платна. Аивазовски беше популарен во сите кругови на руското општество, тој беше многу ценет од императорите (Иван Александрович живееше на четири години). Исклучиво со штафелај и четка, Аивазовски не само што заработи пристојно богатство, туку и се искачи на ранг на целосен државен советник (градоначалник во голем град, генерал-мајор или заден адмирал). Покрај тоа, овој ранг не беше доделен според стажот.
I. Аивазовски пишуваше исклучиво за морето. „Неаполскиот залив“
9. Првата наредба добиена од Леонардо да Винчи - слика на еден од манастирите во Милано - покажа, благо речено, непопустливост на уметникот. Откако се согласи да ја заврши работата за одредена сума во рок од 8 месеци, Леонардо одлучи дека цената е прениска. Монасите го зголемиле износот на хонорарот, но не онолку колку што сакал уметникот. Сликата „Мадона од карпите“ беше насликана, но Да Винчи ја чуваше за себе. Парницата траеше 20 години, манастирот сè уште го зафати платното.
10. Откако стекна слава во Сиена и Перуџа, младиот Рафаел реши да замине во Фиренца. Таму доби два моќни креативни импулси. Отпрвин го погоди „Давид“ на Микеланџело, а малку подоцна го виде Леонардо како ја заврши Мона Лиза. Рафаел дури се обиде да го копира славниот портрет од меморијата, но тој никогаш не успеа да го пренесе шармот на насмевката на ocоконда. Сепак, тој доби огромен поттик за работа - по некое време Микеланџело го нарече „чудо на природата“.
Рафаел беше популарен кај жените низ цела Италија
11. Авторот на голем број извонредни слики, Виктор Васнецов, по природа беше многу срамежлив. Тој израснал во сиромашно семејство, учел во провинциска семинарија и, откако пристигнал во Санкт Петербург, бил погоден од раскошот на градот и солидноста на господата кои го полагале приемниот испит на Академијата за уметности. Васнецов беше толку сигурен дека нема да биде прифатен, па дури и не започна да ги открива резултатите од испитот. Откако студирал една година во бесплатно училиште за цртање, Васнецов верувал во себе и повторно отишол на приемен испит на Академијата. Дури тогаш дозна дека може да учи една година.
Виктор Васнецов на работа
12. Рекордер по бројот на автопортрети напишани меѓу најголемите уметници е, можеби, Рембрант. Овој одличен Холанѓанец ја зеде четката повеќе од 100 пати за да се фати себеси. Нема нарцизам во толку многу автопортрети. Рембрант отиде да пишува совршени платна преку проучување на ликовите и поставките. Се насликал во облека на мелница и секуларен гребло, ориентален султан и холандски провалник. Понекогаш избираше многу контрастни слики.
Рембрант. Секако, автопортрети
13. Најмногу доброволно, крадците крадат слики од шпанскиот уметник Пабло Пикасо. Вкупно, се верува дека повеќе од 1.000 дела на основачот на кубизмот се во бегство. Не поминува година кога светот не киднапира или не им се враќа на сопствениците на делата на авторот на „Гулабот на мирот“. Интересот на крадците е разбирлив - првите десет најскапи слики некогаш продадени во светот вклучуваат три дела од Пикасо. Но, во 1904 година, кога младиот уметник штотуку пристигна во Париз, тој беше осомничен дека ја украл Мона Лиза. Соборувачот на темелите на сликарството во гласен разговор рече дека и покрај тоа што е изгорен Лувр, тоа нема да донесе штета на културата. Ова беше доволно за полицијата да го испита младиот уметник.
Пабло Пикасо. Париз, 1904 година. А полицијата трага по „Мона Лиза“ ...
14. Извонреден сликар на пејзажи Исак Левитан беше пријател со не помалку извонредниот писател Антон Чехов. Во исто време, Левитан не престанал да се дружи со жените околу него, а пријателството честопати било многу блиско. Покрај тоа, сите односи на Левитан биле придружени со сликовити гестови: да ја објави својата loveубов, авторот на „Златна есен“ и „Над вечен мир“ пукал и ставил галеб во нозете на неговиот избран. Писателот не штедеше на пријателство, посветувајќи ги orубовните авантури на неговиот пријател „Куќа со мезанин“ на „Скокање“ и на претставата „Галеб“ со соодветна сцена, поради што односите меѓу Левитан и Чехов често се влошуваа.
„Галеб“, очигледно, само размислува. Левитан и Чехов заедно
15. Идејата за промена на сликите од врвот до дното, на крајот на дваесеттиот век, спроведена во популарните пенкала за фонтани, ја измисли Франциско Гоја. На крајот на 18 век, славниот уметник насликал два идентични женски портрети (се верува дека прототипот бил војвотката од Алба), разликувајќи се само по степенот на облекување. Гоја ги поврза сликите со посебна шарка, а дамата се соблече како непречено.
Ф. Гоја. „Маја гола“
16. Валентин Серов беше еден од најдобрите мајстори за портрет во историјата на руското сликарство. Мајсторството на Серов беше препознаено и од неговите современици; уметникот немаше крај на нарачките. Сепак, тој апсолутно не знаеше како да земе добри пари од клиентите, па многу помалку талентирани соработници во четката заработуваа 5-10 пати повеќе од мајсторот на кој постојано му беа потребни пари.
17. Jeanан-Огист Доминик Ингрес можеби станал извонреден музичар отколку да ги донира своите прекрасни слики на светот. Веќе на млада возраст, тој покажа извонреден талент и свиреше на виолина во оркестарот на операта во Тулуз. Ингрес комуницирал со Паганини, Херубини, Лист и Берлиоз. И, откако музиката му помогна на Ингрес да избегне несреќен брак. Тој беше сиромашен и се подготвуваше за веридбата - миразот на присилно избраниот ќе му помогне да ја подобри финансиската состојба. Сепак, скоро во пресрет на свршувачката, младите имаа спор околу музиката, по што Ингрес испушти сè и замина во Рим. Во иднина, тој имаше два успешни брака, функцијата директор на Париската школа за ликовни уметности и титулата сенатор на Франција.
18. Иван Крамској ја започна својата кариера како сликар на многу оригинален начин. Еден од организаторите на Здружението на патнички изложби за прв пат зеде четка со цел да направи ретуширање на фотографии. Во средината на 19 век, фотографската техника сè уште беше многу несовршена, а популарноста на фотографијата беше огромна. Еден добар ретушер вредеше во тежина од злато, па специјалистите на овој занает беа активно примамени од студиото за фотографии. Крамској, веќе на 21-годишна возраст, работеше во најпрестижното студио во Санкт Петербург со мајсторот Дениер. И само тогаш авторот на „Непознат“ се сврте кон сликарството.
I. Крамској. „Непознат“
19. Еднаш во Лувр спроведоа мал експеримент, обесени една слика на Јуџин Делакроа и Пабло Пикасо рамо до рамо. Целта беше да се спореди впечатокот за сликарството од 19 и 20 век. Експериментот го сумираше самиот Пикасо, кој на платното на Делакроа извика „Каков уметник!“.
20. Салвадор Дали, и покрај целиот снобизам и склоност кон шокантно, беше исклучително непрактична и срамежлива личност. Неговата сопруга Гала беше за него многу повеќе од сопруга и модел. Таа успеа целосно да го изолира од материјалната страна на битието. Дали едвај се снаоѓаше самостојно со бравите на вратите. Никогаш не возел автомобил. Некако, во отсуство на сопругата, тој мораше сам да купи авионски билет, и ова се претвори во цела епопеја, и покрај тоа што благајната го препозна и беше многу добронамерна. Поблиску до неговата смрт, Дали платил дополнително на телохранителот, кој служел и како негов возач, за фактот дека претходно ја пробал храната подготвена за уметникот.
Салвадор Дали и Гала на прес-конференција
