5 века го одделуваат создавањето на Сикстинската капела и нејзината последна реставрација, што му ги откри на светот непознатите карактеристики на техниката на бои на Микеланџело. Сепак, загубите што ги придружуваа неочекуваните откритија во боја се толку опипливи и експресивни, како да се намерно повикани да нè потсетуваат на минливата природа на сè што е на Земјата, на потребата од внимателен став кон уметноста, која настојува да извади личност надвор од вообичаеното, отворајќи им врати на другите рамнини на постоењето.
Изгледот на овој архитектонски споменик на христијанската уметност му го должиме на Франческо дела Роверер, ака Папа Сикст IV, двосмислена фигура во резултатите од неговите црковни работи, но намерно покровителство на уметностите и науките. Водејќи се од религиозни мотиви при создавањето на куќна црква, тој тешко можеше да предвиди дека за целиот свет Сикстинската капела ќе стане симбол на цела ера - ренесансата, нејзините две ипостаси од три, раната ренесанса и високиот.
Главната цел на капелата била да служи како место за избор на папи на состанок на кардинали. Беше осветена и посветена на Успението на Богородица во август 1483 година според Јулијанскиот календар. Денес Сикстинската капела е незаменлив музеј на Ватикан, во кој се сместени скапоцени фрески што прикажуваат библиски теми.
Внатре поглед на Сикстинската капела
Работата за сликање на северните и јужните wallsидови го означи почетокот на создавањето на ентериерот на капелата. Тие го зедоа тоа:
- Сандро Ботичели;
- Пјетро Перугино;
- Лука Синорели;
- Козимо Росели;
- Доменико Гирландаио;
Тие биле сликари на фирентската сликарска школа. За само изненадувачки кратко време - околу 11 месеци - беа создадени два циклуса со 16 фрески, од кои 4 не преживеале. Северниот wallид е опис на животот на Христос, јужниот е приказна за Мојсеј. Од библиските приказни за Исус денес, недостасува фреската Раѓањето на Христос, а од историјата на јужниот wallид, фреско-откритието на Мојсеј не преживеа за нас, обете дела на Перугино. Тие мораа да бидат донирани за ликот на Страшниот суд, на кој подоцна работеше Микеланџело.
Таванот, според оригиналниот дизајн, изгледаше сосема поинаку отколку што можеме да видиме сега. Беше украсен со starsвезди кои трепереа во длабочините на небото, создадени од раката на Пјер Матео д’Амелија. Сепак, во 1508 година, папата Јулиј Втори дела Ровер го нарачал Микеланџело Буонароти за да го напише таванот. Работата е завршена до 1512 година. Уметникот ја насликал последната пресуда на олтарот во Сикстинската капела по наредба на папата Павле III во периодот од 1535 до 1541 година.
Скулптор на фреска
Еден од извонредните детали за создавањето на Сикстинската капела се околностите на работата на Микеланџело. Тој, кој секогаш инсистираше на тоа дека е вајар, имал судбина да слика фрески на кои луѓето им се восхитуваат повеќе од 5 века. Но, во исто време, тој мораше да ја научи уметноста на wallидното сликарство веќе во пракса, препишувајќи го ceilingвездестиот таван на Амелија и дури не можејќи да не ги почитува упатствата на папите. Фигурите од неговата област на работа се одликуваат со скулпторскиот стил, неверојатно различен од оној што е создаден пред него, во нив обемот и монументалноста се толку изразени што на прв поглед многу фрески се читаат како барелјефи.
Она што не личи на тоа што постоело, честопати предизвикува отфрлање, бидејќи умот ја доживува новоста како уништување на канонот. Фреските на Микеланџело Буонароти повеќепати предизвикаа контроверзна проценка на современиците и потомците - и двајцата беа восхитувани за време на животот на уметникот и остро осудени за голотијата на библиските светци.
Како резултат на критики, тие за малку ќе умреа за следните генерации, но вешто ги спаси еден од учениците на уметникот, Даниеле да Волтера. Под Павле IV, фигурите на фреската на „Страшна пресуда“ беа вешто обвиткани, со што се избегнаа репресалиите против делото на мајсторот. Драперијата е направена на таков начин што фреските не биле оштетени на кој било начин кога било решено да бидат вратени во првобитната форма. Записите продолжија да се прават по 16 век, но за време на реставрациите, само првите од нив беа оставени како историски доказ за барањата на ерата.
Фреската пренесува впечаток на глобален настан што се одвива околу централната фигура на Христос. Неговата подигната десна рака ги принудува фигурите да се искачат, да се спуштат кон Харон и Минос, чуварите на пеколот; додека неговата лева рака ги влече луѓето надесно како избрани и праведни кон небото. Судијата е опкружен со светци, како планети привлечени од сонцето.
Познато е дека во оваа фреска беа заробени повеќе од еден современици на Микеланџело. Покрај тоа, неговиот сопствен автопортрет се појавува двапати во фреската - во отстранетата кожа, која ја држи Свети Вартоломеј во левата рака, и во маската на машката фигура во долниот лев агол на сликата, смирувачки гледајќи во оние што се издигаат од гробовите.
Сликање на сводот на Сикстинската капела
Кога Микеланџело ја наслика капелата, тој не ја одбра единствената позиција од која треба да се гледа секоја фреска со библиски теми. Пропорциите на секоја форма и големината на групите се одредуваат според нивното апсолутно значење, а не според релативната хиерархија. Поради оваа причина, секоја фигура ја задржува својата индивидуалност, секоја фигура или група фигури има своја позадина.
Сликањето на плафондот беше технички најтешка задача, бидејќи работата се работеше на скелето 4 години, што е всушност кратко време за дело од ваква големина. Централниот дел на трезорот е окупиран од 9 фрески од три групи, од кои секоја е обединета со единствена старозаветна тема:
- Создавање на светот („Одвојување на светлината од темнината“, „Создавање на сонцето и планетите“, „Одвојување на сводот од водите“);
- Историјата на првите луѓе („Создавање на Адам“, „Создавање на Ева“, „Пад и протерување од рајот“);
- Приказната за Ное („Noah'sртва на Ное“, „Потопот“, „Пијанството на Ное“).
Фреските во централниот дел на таванот се опкружени со фигури на пророци, сибили, предци на Христос и многу повеќе.
Долно ниво
Дури и ако никогаш не сте го посетиле Ватикан, на бројните фотографии од Сикстинската капела достапна на интернет, лесно можете да забележите дека најниското ниво е обвиткано со завеси и не привлекува внимание. Само за време на празниците, овие драперии се отстрануваат, а потоа посетителите можат да видат копии со слики од таписерии.
Таписериите, исто така од 16 век, биле ткаени во Брисел. Сега, седум од нив што преживеале може да се видат во музеите во Ватикан. Но, цртежите или картоните, на кои се создадени, се наоѓаат во Лондон, во музејот Викторија и Алберт. Нивниот автор го издржа тестот на работата заедно со ненадминати занаетчии. Тие беа насликани од Рафаел на барање на папата Јулиј Втори, а животот на апостолите е централна тема на преживеаните ремек-дела, кои не се инфериорни по естетско значење ниту на фрескоживописот на Микеланџело, ниту на сликата на неговиот учител Перугино.
Музеј денес
Сикстинската капела се наоѓа во комплексот музеи во Ватикан, кој се состои од 13 музеи лоцирани во две ватикански палати. Четири обиколки низ духовната ризница во Италија завршуваат со посета на Сикстинската капела, која е скриена помеѓу базиликата Свети Петар и theидовите на Апостолската палата. Не е толку тешко да дознаете како да стигнете до овој светски музеј, но ако вистинското патување сè уште не е достапно за вас, тогаш на
Препорачуваме да ја погледнете Соединението Крутитское.
Иако капелата изгледа како тврдина, надворешно не сите ќе го сметаат за особено привлечно, но концептуалноста на зградата е скриена од очите на современите туристи и бара потопување во контекстот на Библијата. Сикстинската капела има строга правоаголна форма и нејзините димензии во никој случај не се случајни - 40,93 со 13,41 м во должина и ширина, што е точна репродукција на димензиите на Соломоновиот храм наведени во Стариот завет. Под покривот има засводен таван, дневна светлина се провлекува низ шесте високи прозорци на северните и јужните wallsидови на црквата. Зградата е дизајнирана од Бачио Понтели, а надзор на градбата е инженерот ovanованино де Долчи.
Сикстинската капела беше реновирана неколку пати. Последната реставрација, завршена во 1994 година, го откри талентот на Микеланџело за боја. Фреските блескаа со нови бои. Тие се појавија во бојата во која беа напишани. Само сината позадина на фреската на Страшниот суд осветли, бидејќи лапис лазули, од кој е направена сината боја, нема голема издржливост.
Сепак, дел од цртежот на фигурите со саѓи беше исчистен заедно со саѓи од саѓи и ова, за жал, влијаеше не само на контурите на фигурите, создавајќи впечаток на нецелосност, но некои фигури исто така ја изгубија својата експресивност. Ова делумно се должи на фактот дека Микеланџело работеше во неколку техники за создавање фрески, за кои беше потребен поинаков пристап кон прочистување.
Покрај тоа, реставраторите мораа да работат на грешките од претходните реставрации. Можеби неочекуваноста на добиениот резултат треба да нè потсети уште еднаш дека треба да се гледа на делата на вистински креатори со отворен ум - и тогаш на тајните очи им се откриваат нови тајни.