Советското кино беше цел свет само по себе. Огромната индустрија секоја година произведуваше стотици разни филмови, привлекувајќи стотици милиони гледачи. Невозможно е да се спореди тогашното присуство на кино салите со сегашноста. Современ популарен филм, без разлика дали е суперблокбастер трипати, е настан само и исклучиво во светот на кино. Успешен советски филм стана настан на национално ниво. Во 1973 година беше објавен филмот „Иван Василевич ја менува својата професија“, кој го гледаа 60 милиони луѓе за една година. Истата година се случил епохален настан - Јенисеи бил блокиран од брана. На прашањето кој настан остана во меморијата на луѓето не бара одговор ...
Во светот на кино, се собираат извонредни личности, способни да се разбрануваат, будејќи го интересот на гледачот. Оваа оригиналност, се разбира, не е ограничена на рамките на филмскиот сет. Покрај тоа, честопати е надвор од рамката на рамките, страстите се многу побурни отколку што се напишани во сценариото. Ако тие навистина го сакаат тоа, тогаш тој замина со четка за заби од една, ја остави оваа четка со друга и отиде да ја помине ноќта во хотел до третиот. Ако пијат, тогаш скоро буквално до смрт. Ако се заколнат, тоа е така што не може да се објави филм, на кој работеа десетици луѓе една година. За ова се напишани стотици тома мемоари, во кои понекогаш може да се најде вистинска кора од лимон.
1. Приказни дека овој или оној актер влегол случајно во професијата, не се невообичаени. Но, едно е кога шансата му помага на човекот да постигне популарност и слава, и сосема друга работа кога случајноста работи против него. Во зората на актерската кариера на Маргарита Терехова, и двајцата беа доволни. Откако го испушти одделот за физика и математика на Централниот азиски универзитет, девојчето дојде во Москва и за малку ќе влезеше во ВГИК. Скоро - затоа што по интервјуто таа сè уште не беше однесена во фалсификатот на кино-снимки. Маргарита, која веќе доби место во хостелот, се подготвуваше да си оди дома во Ташкент. Сепак, некој украл пари издвоени за повратен билет од нејзината ноќна маса. Сочувствителните студенти и понудија да работи со скратено работно време во документарни филмски додатоци. Таму Терехова случајно слушнала дека режисерот Јури Завадски (тој бил на чело на Театарот Мосовет) врбувал млади луѓе во неговото студио. Таквите сетови беа многу ретки, а Терехова реши да се обиде. На интервјуто, таа најпрво ги зачуди сите со монологот на Наталија од романот „Тивко тече Дон“, по што Завадски побара да изведе нешто потивко. Настапот беше, очигледно, навистина импресивен, бидејќи Вера Марецкаја се разбуди, а Валентина Тализина одлучи дека Терехова е или генијална или ненормална. Маргарита тивко ги читаше песните на Михаил Колцов и таа беше примена во студиото.
2. Актерот Павел Кадочников, по снимањето на филмот „Искористување на разузнавачот“, има единствена хартија, која сега ќе се нарече „поминување на сите терени“. Филмот и драмата на Кадочников толку многу му се допаднаа на V.В. Сталин, што ликот на Кадочников го нарече вистински чекист. Лидерот го праша актерот колку пријатно може да направи како благодарност за таквата игра. Кадочников на шега побара да ги напише зборовите за вистинскиот Чекист на хартија. Сталин се насмевна и не одговори, но неколку дена подоцна на Кадочников му беше врачен хартија на буквата на Кремlin, потпишана од Сталин и К.Е. Ворошилов. Според овој документ, на Кадочников му беше доделен чин почесен мајор од сите ограноци на Советската армија. За признание на актерот, тој го користеше овој документ само во најекстремните случаи. На пример, кога во јуни 1977 година во Калинин (сега Твер) беа повторно снимени некои епизоди од филмот „Сибиријад“, Кадочников, Наталија Андреиченко и Александар Панкратов-Черни организираа голи капење со гласни песни во центарот на градот, полицајците ги извадија од водата. Скандалот можеше да се покаже нечуен, но Кадочников навреме го презентираше документот за заштеда.
Павел Кадочников 30 години пред инцидентот со нудистичко капење во Калинин
3. Во 1960 година, на екраните на Советскиот сојуз излезе првата епизода од филмот „Воскресение“ на Михаил Швајцер. Главната улога во неа ја играше Тамара Семина, која за време на снимањето немаше ниту 22 години. И филмот и главната актерка имаа огромен успех не само во СССР. Семина доби награди за најдобра актерка на фестивалите во Локарно, Швајцарија и Мар дел Плата, Аргентина. Во Аргентина, сликата ја претстави самата Семина. Таа беше воодушевена од вниманието на темпераментните јужноамериканци, кои буквално ја носеа во рацете. Во 1962 година беше претставена втората серија на филмот, која исто така беше многу популарна. Овој пат Семина не можеше да оди во Аргентина - беше зафатена со снимање. Василиј Ливанов, член на делегацијата, потсети дека филмската екипа на „Воскресение“ беше принудена постојано да одговара на прашањата што точно не и се допаѓаше на Семина во Аргентина, па таа не доаѓаше заедно со другите актери.
Тамара Семина во филмот „Воскресение“
4. Улогата на Штирлиц во серијата „Седумнаесет мигови на пролетта“ може да ја играше Архил Гомиашвили. За време на периодот на кастинг, тој имаше виорен романса со режисерката на филмот Татјана Лиознава. Сепак, идниот Остап Бендер беше премногу енергичен, а за улогата беше одобрен и промислениот и разумен Вјачеслав Тихонов. Имаше многу интересни работи во историјата на снимањето на филмот „Моменти ...“ За театарските актери Леонид Броневој и Јури Визбор, снимањето беше вистинска тортура - значајни долги паузи и потребата да не ја напуштат рамката за нив беа невообичаени. Во улога на радио-оператор за бебиња, Кат, дејствуваа неколку новороденчиња одеднаш, кои беа донесени од болницата и вратени како да се носат под подвижна лента. Децата можеа да снимаат само два часа со паузи за храна, а процесот на снимање не можеше да се запре. Балконот на кој бебето беше ладно избоден, секако беше во студиото, загреан од рефлектори. Затоа, малите актери категорично не сакаа да плачат, туку, напротив, играа или заспаа. Плачењето е снимено подоцна во болницата. Конечно, воената хроника беше додадена на филмот за време на монтажата. Војската, откако го погледнала готовиот филм, се огорчила - се покажало дека војната е добиена само благодарение на разузнавачките службеници. Лиознова додаде извештаи на Совинформбуро во филмот.
Во филмот „Седумнаесет мигови на пролетта“ Леонид Броневој постојано „испаѓаше“ од рамката - тој беше навикнат на пространоста на театарската сцена
5. Режисерот Александар Мита, кој го сними филмот „Приказна за тоа како се оженил царот Петар“, очигледно знаеше за непријателството што се појави меѓу Владимир Висоцки и Ирина Печерникова, која ја играше Луиз Де Кавањинак. Како и да е, Мита вметна во филмот сцена од трогателна средба на loversубовници, во која трчаат едни кон други по скалите, а потоа се препуштаат на страста во кревет. Можеби режисерот сакаше да ги издлаби искрите на креативноста од актерите токму во позадината на негативните врски. Три години пред снимањето, Печерникова и Висоцки се препуштија на страста без брборењата на фотоапаратот. Сепак, нивната врска оттогаш беше, благо речено, кул. Покрај тоа, Ирина ја скрши ногата пред снимањето. Мизе-сцената се смени: сега херојот на Висоцки мораше да ја носи својата сакана по скалите во кревет. Таму беа намачкани со шминка во четири преземања (Висоцки играше арап), и како резултат на тоа, сцената не влезе во филмот.
Владимир Висоцки во филмот „Приказна за тоа како се оженил царот Петар Арапот“
6. Ниту еден од трите советски играни филмови кои го освоија Оскарот не беа шампиони на бокс-офисот во СССР. Филмот „Дерсу Узала“ во 1975 година го зазеде 11-то место. Го гледале 20,4 милиони луѓе. Победник на бокс-офис трката таа година беше мексиканскиот филм „Есенија“, кој привлече 91,4 милиони луѓе. Сепак, авторите тешко можеа да сметаат на успехот на „Дерсу Узала“ кај масовната јавност - темата и жанрот беа премногу специфични. Но, филмовите „Војна и мир“ и „Москва не верува во солзи“ искрено немаа среќа со нивните конкуренти. „Војна и мир“ во 1965 година собра 58 милиони гледачи и беше пред сите советски филмови, но изгуби од американската комедија „Во џезот има само девојки“ со Мерилин Монро. Сликата „Москва не верува во солзи“ во 1980 година исто така го зазеде второто место, губејќи од првиот советски суперборец „Пиратите од XX век“.
7. Филмот „Сурова романса“, објавен во 1984 година, беше многу добро прифатен од публиката, но не им се допадна на филмските критичари. За castвездената екипа, во која учествуваа Никита Михалков, Андреј Мјагков, Алиса Фрајндлих и други актери, поразот на критиките беше безболен. Но, младата Лариса Гузеева, која ја играше главната женска улога, многу тешко трпеше критики. После „Суровата романса“, таа се обиде да игра разновидни улоги, како да докажува дека може да ја отелотвори не само сликата на кревка ранлива жена. Гузеева глумеше многу, но и филмовите и улогите беа неуспешни. Како резултат на тоа, „Сурова романса“ остана единствениот голем успех во нејзината кариера.
Можеби Лариса Гузеева требаше да продолжи да ја развива оваа слика
8. Финансиската страна на филмската продукција во Советскиот Сојуз може да биде тема на интересно истражување. Можеби ваквите студии ќе бидат дури и поинтересни од приказните за бесконечниот неред на loveубовните врски на филмските starsвезди. На крајот на краиштата, ваквите ремек-дела како „Седумнаесет мигови на пролетта“ или „Д’Артањан и тројцата мускетари“ може да лежат на полицата заради чисто финансиски противречности. „Мускетарите“, сепак, лежеа на полицата скоро една година. Причината е желбата на режисерот да го напише сценариото. Се чини дека е баналност, а зад него се кријат пари, кои беа сериозни во времето на Советскиот Сојуз. Само авторите на сценариото добија одреден аналог на авторски права - авторски права за реплицирање на филмот или негово прикажување на телевизија. Останатите го добија своето и уживаа во зраците на славата или готвеа во зовриениот терен на критики. Во исто време, заработката на актерите зависи од толку многу фактори што беше многу тешко да се предвиди. Но, генерално, успешните актери не беа сиромашни. Еве, на пример, финансиските резултати од снимањето на филмот „Адјутантот на неговата екселенција“. Снимањето траело од 17 март до 8 август 1969 година. Тогаш актерите беа распуштени и повикаа само на дополнително снимање на неисправниот или незадоволителен режисер на материјалот. За шест месеци работа, режисерот на филмот, Евгениј Ташков, доби 3.500 рубли, Јуриј Соломин заработи 2.755 рубли. Заработката на другите актери не надминуваше 1.000 рубли (просечната плата во земјата тогаш беше околу 120 рубли). Актерите живееја, како што велат, „на сè подготвено“. Врската со снимањето работеше чисто - барем водечките актери можеа да бидат отсутни за да играат улога во нивниот театар или да глумат во друг филм.
Јуриј Соломин во филмот „Адјунтант на неговата екселенција“
9. Галина Полсих рано ги изгуби своите родители. Таткото починал на фронтот, мајката починала кога девојчето немало ниту 8 години. Идната screenвезда на екранот ја воспитувала селска баба, која веќе се преселила во Москва на старост. Баба со себе донесе земја перспектива на животот. До последните денови сметаше дека професијата актерка е неверодостојна и ја убедуваше Галина да направи нешто сериозно. Еднаш Полсик и купи на баба ми голем (секако за тие времиња, секако) телевизор. Актерката сакаше нејзината баба да ја види во Динго Диви куче. За жал, сè до смртта на баба ми, која не можеше да оди во кино поради болест, филмот никогаш не беше прикажан на телевизија ...
Галина Полкик во „Диво куче Динго“ беше одлична
10. На гледачите им е познат првенствено по улогата на полициски капетан Владислав Славин во „Господа на среќата“, Олег Видов е очигледно најуспешниот руски филмски актер кој избегал во странство. Во 1983 година тој побегна низ Југославија, каде ја запозна својата четврта и последна сопруга во САД. Во Новиот свет, тој стана познат, пред сè, како човекот кој ги донесе најдобрите руски цртани филмови на Запад. Купувајќи ги правата за прикажување и печатење илјадници советски анимирани филмови од новото раководство на Сојузмултфилм по ниска цена, Видов заработи добро на ова. Иако целата негова заработка, како и хонорарите за споредни и терцијарни улоги во американски филмови, сепак отидоа во џебовите на американските ескулапи. Веќе во 1998 година, на Видов му беше дијагностициран рак на хипофизата. Од тогаш па се до неговата смрт, Видов продолжи да се бори против смртта. Победата во дуелот со однапред одреден исход беше забележана на 15 мај 2017 година, кога Видов почина во болницата во селото Вестлејк.
„Купете картичка за себе, ѓубре! Таксист - Олег Видов
