Кинематографијата, без оглед на нејзиниот квалитет, ги искористува човечките емоции и инстинкти. Сè е користено, но колку е посилна емоционалната иритација предизвикана од филмот, толку е поимпресивна. И полесно е да се влијае врз гледачот плашејќи го. Само генијалците се способни да му дадат естетско задоволство на гледачот, а режисерот кој сними филмови на iPhone вчера може да фрли и автобус со луѓе во бездната.
Стравот од смрт е својствен кај сите луѓе, без исклучок, па затоа не е изненадувачки што филмаџиите го искористуваат едноставно во индустриско ниво. Обидете се да се потсетите на барем неколку модерни филмови во кои хероите, иако епизодни, не би умреле или барем не се соочиле со смртна закана. Не е толку лесна задача. И во блокбастерите тие се целосно удавени од „Титаници“, разнесени од облакодери, разбиени од авиобуси и уништени на разни други начини. Главната работа е што гледачот на последните кредити потсвесно мисли: "Па, јас сум загрижен за платата!"
Некои режисери одат уште подалеку и ја прават смртта лик во нивните филмови. Смртта може да биде мажествена или женствена, страшна или убава жена. Сликата на стара жена со режа е безнадежно застарена. Современата филмска смрт, по правило, не предизвикува одбивно чувство. Само што е работа да дојдеш и да одземеш нечиј живот.
Руските дистрибутери на филмови заслужуваат посебно споменување во контекст на смртта во кинематографијата. Дури и во Холивуд, со целиот цинизам и суровост, тие се обидуваат уште еднаш да не ја споменуваат смртта во имињата на филмовите. Во руската каса, овие и слични зборови се расфрлани надесно и лево. Оригиналните наслови на филмовите „Смртоносно оружје“, „Академија на смртта“, „Демонот на смртта“, „Смртна казна“ и многу други не го содржат зборот „смрт“ - ова е, така да се каже, локален вкус.
Се разбира, режисерите и сценаристите не се секогаш жедни за крв. Тие можат да направат филм за бесмртен херој, и милостиво да го оживеат ликот или барем да го преместат во туѓо тело. Тие дури можат да му дадат можност да комуницира со преживеаните од живиот свет или да ги види. Но, на еден или друг начин, тие играат на темата смрт. Понекогаш е многу оригинално.
1. Во филмот „Добредојдовте во Зомбиленд“ Бил Мареј игра улога во улогата. Во приказната, тој ја игра улогата на самиот себе во својот дом. Во САД има епидемија на зомби, а Мареј ја прави соодветната шминка за да преживее. Тој преживеал во зомби светот, но работите се одвивале поинаку со луѓето. Херојот на essеси Ајзенберг, Колумбо, сосема разумно застрела зомби што одеднаш се појави пред него.
Кога маскирањето само боли
2. Рускиот актер Владимир Епископосијан дури и ја нарече својата автобиографска книга „Главниот труп на Русија“, па затоа честопати мораше да умре на екранот. Епископосијан е роден и израснат во Ерменија. Актерската кариера ја започна во студиото „Арменфилм“, во чии филмови играше образовани младинци и heroesубители на херои. Во Советскиот Сојуз и подоцна во Русија, на изненадување на актерот, неговиот изглед идеално одговараше на улогите на главните негативци. Тој го играше првиот убиец во филмот „Пиратите од XX век“. Потоа имаше повеќе од 50 филмови во кои беа убиени хероите на Епископосијан.
Деби на Владимир Епископосијан како негативец
3. Шон Бин одамна е херој на мемите поради неговата бесконечна смрт на екранот. Чисто математички, тој не е највознемирен од сите актери. Најверојатно, смртта на Бин се памети бидејќи многу често неговите херои не умираат на крајот од филмовите, туку поблиску до средината на филмовите. Како и да е, ако Бин добие една од главните улоги, тој мора да игра до самиот крај, како во филмовите „Игри на патриотите“, „Златно око“ или ТВ сериите „Хенри VIII“. И најимпресивна во кариерата на „спојлер за шетање“ беше смртта на Боромир во епот „Господарот на прстените“.
4. Историјата на светското кино знае многу случаи на самоубиство или доброволно да се повлече од смрт заради некоја цел. Вака загинаа херојот на Брус Вилис во Армагедон, Хју Вевинг во В за Вендета и убиецот Леон на Jeanан Рено. Ликот на Вил Смит во филмот „7 животи“ почина, може да се каже, како совршена смрт. Тој изврши самоубиство во ледена бања на таков начин што неговите органи беа зачувани за трансплантација.
5. Мега блокбастерот „Терминатор-2“ беше обележан со две епски смртни случаи одеднаш. И, ако смртта на замрзнатиот и потоа застрелан течен Т-1000 предизвика крајно позитивни емоции кај публиката, тогаш сцената со потопувањето на Арнолд Шварценегер во стопен метал очигледно предизвика кубни метри момчешки солзи во 90-тите години на минатиот век. Точно, како што се покажа подоцна, смртта на двајцата хуманоидни роботи не беше конечна.
6. Како што знаете, Сер Артур Конан Дојл, кој ги опиша авантурите на Шерлок Холмс, беше толку незадоволен од ефтината што му падна, како што мислеше (Конан Дојл пишуваше романи и романи, а потоа и неколку вулгарни приказни) популарност што е во една од приказните едноставно го убија славниот детектив. Холмс мораше да воскресне на итно барање на читателската публика. И, тоа значи талент - сцените за наводната смрт и „воскреснување“ на Шерлок Холмс се напишани толку пирсинг и беспрекорно што практично ниту една од десетиците адаптации на приказните за Шерлок Холмс и неговиот придружник д-р Вотсон не можеше без нив.
7. Сликата на Квентин Тарантино „Неславни копилиња“ во личност која е во најмала мера запознаена со историјата на Втората светска војна, не предизвикува ништо друго освен одвратност. Како и да е, вреди да се гледа епот за еврејските супермени заради сцените на продавницата за митралези објавени во Адолф Хитлер и пожарот во кино, во кој изгоре целото раководство на нацистичка Германија.
8. Стивен Сигал беше убиен само двапати во филмови. Наместо тоа, тој беше убиен целосно само еднаш - во филмот „Мачете“, каде што играше редок негативен лик за себе. Нарко-босот, кого го играше Сегал, беше убиен од Дани Трехо, кој ја играше Мачете, на крајот на филмот. Патем, овој филм прерасна во измислен трејлер прикажан во заедничкиот проект на Квентин Тарантино и Роберт Родригез „Гриндхаус“. Обожавателите видеото толку им се допаднаа што од него лесно направија уште еден акционен филм. Но, смртта на Сегал во филмот „Нарачана да уништи“ изгледа како потсмев на гледачот. Во принцип, неговиот херој - Сигал играше полковник на специјалните сили - почина многу достојно. По цена на својот живот, им дозволи на своите колеги да одат од еден во друг авион. Само што се случи на самиот почеток на филмот, а името на Сегал беше најгласно од сите членови на трупите.
Епски лаги
9. „Општо, неговите момчиња ги предадоа глупавите, а детето започна на едно место на покриено. И на излезот сфатив - нема пријатели, и нема. Само непријатели, и нивното место е во јамка или на пердув “. Ова не е прераскажување на грофот од Монте Кристо. Ова е филмот на корејскиот режисер Јанг-Вук Парк „Олдбој“, што е практично една континуирана серија убиства. Главниот лик, издржал затворска казна за ништо, почнува да им се одмаздува на сите околу. Неговата одмазда се состои во физичко уништување на секој што ќе дојде при рака. Сите се осудени на пропаст, и затворите и гангстерите. И сè уште е во задниот дел на главниот лик нож постојано се извлекува ... 
10. Авторот на бројни најпродавани книги, Стивен Кинг не страда од прекумерно сожалување кон неговите ликови, дури и во печатени книги, дури и во филмски сценарија. Општо земено, „гробишта за миленичиња“ во суштина започнува со мало момче удрено од огромен камион. „Зелената милја“, напротив, завршува со погубување на добродушен, голем црнец, иако може да се размисли за некакво помилување на гувернерот. Но, кога го постави филмот режисерот и сценарист „Магла“, Френк Дарабонт, го надмина кралот на ужасите. Во книгата на Кинг „Маглата“, според која е снимен филмот, семејството на главните ликови е спасено од непознати чудовишта. Драјтоните остануваат заедно, иако со нејасни изгледи. Во филмот режисерот го принудил главниот јунак лично да ги убие сите што преживеале, вклучувајќи го и неговиот сопствен син, за да види како војската се приближува да им помогне за една минута.
„Магла“. Пред една минута Дејвид Дрејтон ги уби сите преживеани
11. Вилиците на Стивен Спилберг ја направија ајкулата популарно оружје за убиство. Со оглед на фактот дека ајкулите во реалниот живот напаѓаат луѓе крајно ретко, дури и премногу популарни. Покрај тоа, со современите можности на кино, многу е полесно да се сними напад на ајкула од филмската екипа на „Вилици“, влечејќи огромен модел на подводен предатор под вода. Нападот на ајкулата е многу импресивен во филмот „Длабокото сино море“. Забниот чудовиште го прекинува монологот на специјалистот за ајкули - го играше Самуел Л. acksексон - со еден удар влечејќи го во длабочините на морето.
12. Сцената на погубувањето на главните ликови во филмот „Бони и Клајд“ (1967) изгледа претерано брутално дури и во модерното време. И тоа беше еден вид тинејџерски немири. 30 години пред Бони и Клајд, американските филмаџии беа обврзани со Хејс кодот - список на работи што не смееја да се прикажуваат во филмовите. Најлошо од сè, оваа листа беше дополнета со општи размислувања што овозможија најшироко толкување. До 60-тите години на минатиот век, стана очигледно дека Кодексот не е во согласност со духот на времето. Тој беше прекршен или заобиколен во еден или друг филм, но малку по малку насекаде. Во Бони и Клајд, креаторите скршија скоро сè одеднаш. Тука е романсата за злосторството, и сексот надвор од бракот, и деталните сцени на грабежи и на крајот, како шлаг на тортата, телата на Бони и Клајд, преполни со оловен туш. По убедливиот успех на филмот, Хејс кодот беше откажан. Од 1968 година започна да работи познатиот систем на ограничувања на возраста.
13. Во 2004 година беше објавен филмот на Мел Гибсон „Страста на Христос“. Тој ја шокираше публиката не само со толкување на некои настани од последниот ден од животот на Исус, кои беа премногу бесплатни за нашето толерантно време. Филмот завршува со континуирана сцена на тортура, тепање и смртна агонија на Исус, која трае повеќе од 40 минути. И покрај голем број критики, филмот заработи над 500 милиони долари. Тој дури беше пофален од папата Јован Павле Втори.
14. Очигледно, некои режисери се чувствителни на критики од публиката. Како поинаку да се објасни изобилството на слики на кои умираат луѓе кои доаѓаат во кино? Значи, во италијанскиот филм „Демони“ истите овие демони најпрво примамуваат простаци во кино со бесплатни флаери, а потоа скоро ја расчистуваат и салата. Гледачка која се меша во гледањето на нејзините соседи во кино, стана жртва на другите посетители на кино во филмот „Страшен филм“. Не е лоша идеја, но просечно реализираниот филм „Исчезнување на 7-та улица“ започнува со фактот дека по краткото затемнување на светлината од кино салата, сите гледачи исчезнаа - ги проголта Темнината. Па, вреди да се спомене уште еднаш Квентин Тарантино, во „Неславните копилиња“ кој го претвори киното во крематориум за нацистичкото раководство и за Адолф Хитлер лично.
Демони во кино
15. Тешко е да се именува најуспешниот филмски херој во одземањето на животот од свој вид. Што е со широк спектар на демолистисти? Или, на пример, во малку познатата канадска ТВ серија Lexx, главниот јунак уби 685 милијарди луѓе на 94 планети. Тој генерално патува во вселенски брод создаден од уништување на планети. Ако ги сметаме „потврдените загуби“, односно лично извршени убиства, тогаш во водство е Клајв Овен од филмот „Пукај ги“, кој има 141 мртов. Се чини дека 150 луѓе биле убиени од херојот на јапонскиот филм „Меч на одмазда 6“ од 1974 година, кој и се одмазди на сопругата. Сепак, малку е веројатно дека овој филм го видел некој друг, освен многу искрени fansубители на јапонското кино. Рекордот можеше да го постави Johnон Престон од „Еквилибриум“, но ликот на Кристијан Бејл губи премногу време на екранот. Но, и покрај тоа, неговиот резултат е 118 трупови. Во филмот „Hotешки глави 2“, во еден момент на екранот се појавува бројач, кој бележи број на убиства, и транспарент со кој се прогласува филмот за најкрвав во историјата. Сепак, всушност, Топер Харли (Чарли Шин) успева да убие само 103 луѓе. „Пукај ги“. Скршените прсти на одмазда не се пречка
